YARYNA MOROZ SARNO (1968): da artista della Nuova Ondata Ucraina ad esponente del Rinascimento Formale Ucraino
di Carlo Sarno
IL RINNOVAMENTO ARTISTICO IN UCRAINA DEGLI ANNI '80
Il rinnovamento artistico pittorico in Ucraina negli anni '80 ha agito come un vero e proprio catalizzatore culturale e ideale che ha anticipato e preparato il terreno per l'indipendenza del 1991, rompendo i dogmi del realismo socialista e recuperando l'autentica originalità del linguaggio visivo ucraino.
Questo movimento, fiorito nel contesto della Perestrojka e della Glasnost', è spesso identificato con la Nuova Ondata Ucraina (Ukrainska Nova Hvylia) e il postmodernismo transavanguardista.
1. La rottura con il Realismo Socialista e la riconquista della libertà
Fino agli anni '80, l'arte ufficiale sovietica imponeva il realismo socialista: uno stile propagandistico, figurativo e rigidamente controllato dallo Stato. Il rinnovamento degli anni '80 si è espresso attraverso:
• Il rifiuto del canone estetico sovietico: Gli artisti hanno smesso di dipingere eroi del lavoro e scene industriali idealizzate, introducendo l'ironia, il grottesco, l'astrazione e la scomposizione della forma.
• L'arte sotterranea che esce allo scoperto: Mostre storiche e non autorizzate (come quelle del gruppo di artisti di Kiev, Kharkiv e Odessa) iniziarono a svolgersi in spazi pubblici, occupati o autogestiti, sfidando il monopolio dell'Unione degli Artisti Sovietici.
2. Il recupero dell'originalità e della tradizione visiva ucraina
Per decenni, l'identità visiva ucraina era stata soffocata o "folklorizzata" dal regime per privarla di una vera forza nazionale. Gli artisti degli anni '80 compiono un'operazione di archeologia culturale, riconnettendosi alle radici recise:
• Le avanguardie storiche del primo Novecento: Si riscoprono i maestri del modernismo ucraino, del cubofuturismo e del costruttivismo (come Kazymyr Malevych, Oleksandr Bohomazov, e Alexandra Exter) e la scuola di Mykhailo Boichuk (il "Boichukismo"), decimata dalle purghe staliniane.
• Il Barocco Ucraino: Gli artisti reinterpretano la drammaticità, la ricchezza cromatica e la teatralità del barocco ucraino del XVII e XVIII secolo. Il colore diventa saturo, espressivo e carico di una vitalità che contrasta con il grigiore burocratico sovietico.
• La sintesi tra folklore e mito: Elementi della pittura ingenua (come quella di Maria Prymachenko), delle icone religiose tradizionali e dei miti cosacchi vengono destrutturati e inseriti in chiave postmoderna e transavanguardista.
3. L'anticipazione e la preparazione all'Indipendenza (1991)
La pittura degli anni '80 non è stata solo un fatto estetico, ma una rivoluzione politica e sociale:
• La decolonizzazione dello sguardo: Affermando l'esistenza di una scuola pittorica ucraina autonoma e non subordinata a quella russa/moscovita, gli artisti hanno ridefinito i confini dell'identità nazionale prima ancora che questi venissero tracciati sulle mappe politiche.
• La reazione alla catastrofe di Chornobyl (1986): Questo evento drammatico segnò una frattura profonda. Nella pittura comparvero toni apocalittici, riflessioni ecologiche e una critica radicale alla gestione e alla verità del sistema sovietico. Chornobyl accelerò il sentimento di alienazione da Mosca.
• La "Pittura d'Invenzione" e il gruppo di Parigi Commune: A Kiev, i pittori che si unirono attorno all'occupazione di via Паризької Комуни (Parigi Commune, oggi via Mykhailivska) – come Oleksandr Hnylytskyi, Arsen Savadov, Oleh Holosiy e Vasyl Tsaholov – crearono opere monumentali, visionarie e libere. Questa totale anarchia creativa dimostrò che l'Ucraina intellettuale era già psicologicamente e culturalmente indipendente dall'URSS.
Sintesi delle correnti principali
| Centro Artistico | Caratteristiche Principali | Esponenti di Spicco |
|---|---|---|
| Scuola di Kiev | Transavanguardia, citazionismo postmoderno, mitologizzazione e grandi formati. | Arsen Savadov, Heorhiy Senchenko, Oleh Holosiy, Oleksandr Roitburd. |
| Scuola di Odessa | Concettualismo, ironia stridente, pittura riflessiva e legame con il territorio marittimo. | Oleksandr Roitburd, Serhiy Anufriev, Vasyl Riabchenko. |
| Scuola di Lviv | Forte legame con la tradizione pittorica mitteleuropea, neo-espressionismo e misticismo. | Roman Zhuk, Mykola Shymchu, Yaryna Moroz |
LA NUOVA ONDATA UCRAINA (UKRAINSKA NOVA HVYLIA) IN ARTE
La Nuova Ondata Ucraina (Ukrainska Nova Hvylia) rappresenta il fenomeno più dirompente dell'arte ucraina tardo-sovietica e post-sovietica. Fiorita all'incirca tra il 1987 e i primi anni '90, questa corrente ha segnato l'allineamento definitivo dell'arte ucraina con le tendenze postmoderne globali, rifiutando ogni dogma ideologico.
Non si è trattato di un gruppo omogeneo con un manifesto unico, ma di un movimento spontaneo e policentrico che ha unito alla pittura espressiva la pittura monumentale, performance, installazioni e prime sperimentazioni video.
Le Radici Estetiche: Transavanguardia e Postmodernismo
Il nucleo formale della Nuova Ondata si ispira direttamente alla Transavanguardia italiana (Achille Bonito Oliva) e al Neo-espressionismo tedesco (i Neue Wilden). Gli artisti ucraini trovarono in questi linguaggi internazionali la chiave per scardinare il Realismo Socialista. Le caratteristiche principali erano:
• Il ritorno alla pittura e al grande formato: Dopo anni di restrizioni concettuali o di formati ridotti da appartamento tipici dell'underground, i giovani artisti iniziarono a dipingere tele monumentali e teatrali.
• Il "Citazionismo" e l'ironia: Le opere erano piene di riferimenti colti a stili del passato (Barocco, Classicismo, Romanticismo) mescolati a simboli della cultura di massa, miti religiosi e retorica sovietica, il tutto reinterpretato in chiave ironica, grottesca o dissacrante.
• La pennellata libera ed espressiva: Il colore veniva steso in modo vigoroso, istintivo, con accostamenti cromatici acidi e saturi, simbolo di un'energia vitale repressa per decenni.
I Tre Centri della Nuova Ondata
Il movimento si è sviluppato principalmente lungo tre assi geografici e culturali, ognuno con una propria specificità identitaria:
1. Kiev: Il Postmodernismo Monumentale e la Comune di Parigi
Kiev fu l'epicentro della transavanguardia pittorica ucraina. Il fulcro di questa energia fu lo squat di Parizka Komuna (Comune di Parigi), situato nell'omonima via (oggi via Mykhailivska). Qui gli artisti vivevano e lavoravano insieme in edifici abbandonati, creando un laboratorio di totale libertà artistica.
• Le caratteristiche: Pittura visionaria, mitologica, cinematografica, fortemente focalizzata sulle possibilità intrinseche della pittura su tela.
• L'opera manifesto: "La clemenza di Cleopatra" (1987) di Arsen Savadov e Heorhiy Senchenko. Questo dipinto monumentale fonde lo stile dei maestri del Seicento con elementi surreali e bizzarri (come un uomo a cavallo di un rinoceronte). Presentata a Mosca, l'opera shockò il mondo artistico sovietico e divenne il punto di partenza ufficiale della Nuova Ondata.
• Figure chiave: Arsen Savadov, Heorhiy Senchenko, Oleh Holosiy (straordinario talento lirico e visionario, morto prematuramente nel 1993), Oleksandr Hnylytskyi, Vasyl Tsaholov e Valeriy Bohdanov.
2. Odessa: Il Concettualismo Ironico
A differenza di Kiev, la scena di Odessa aveva già una solida tradizione di arte concettuale "da appartamento" (il concettualismo di Odessa). Con l'arrivo della Nuova Ondata, questa attitudine riflessiva si fuse con la pittura.
• Le caratteristiche: Forte ironia, scetticismo intellettuale, riflessione sul linguaggio visivo, ma espressa attraverso colori caldi e mediterranei. Gli artisti di Odessa guardavano molto alla transavanguardia ma rifiutavano il misticismo drammatico di Kiev.
• Figure chiave: Oleksandr Roitburd (figura centrale che univa una pittura carnale e barocca a una profonda ironia intellettuale), Serhiy Anufriev, Vasyl Riabchenko e il gruppo Pertsy (I Peperoncini).
3. Lviv: Il Misticismo e il Neo-Espressionismo
Lviv, storicamente più vicina alla cultura mitteleuropea (Polonia, Austria), sviluppò una Nuova Ondata fortemente influenzata dall'espressionismo e dal simbolismo.
• Le caratteristiche: Tematiche religiose, mistiche e psicologiche. La pittura a Lviv mantenne un forte legame con la plasticità formale, l'arte sacra occidentale e il recupero dell'avanguardia locale degli anni '20 e '30 (come il gruppo Artes).
• Figure chiave: Roman Zhuk, Mykola Shymchuk, Ihor Podolchak, Yaryna Moroz.
L'Impatto Culturale e Politico
La Nuova Ondata Ucraina ha compiuto una duplice rivoluzione:
1. Internazionalizzazione: Ha dimostrato che l'arte ucraina non era una provincia isolata dell'impero sovietico, ma parlava correntemente il linguaggio del postmodernismo occidentale contemporaneo, spesso anticipando soluzioni estetiche dell'Est Europa.
2. Genesi di un'istituzione indipendente: Gli artisti della Nuova Ondata furono i primi a creare centri d'arte contemporanea indipendenti, curatori autonomi e gallerie autogestite, gettando le basi strutturali per il sistema dell'arte dell'Ucraina indipendente.
YARYNA MOROZ SARNO E L'ESPRESSIONISMO TRASCENDENTE
Yaryna Moroz Sarno (nata a Lviv nel 1968) rappresenta una figura singolare e profonda nel panorama culturale ucraino, capace di incarnare la continuità intellettuale della resistenza identitaria e di far evolvere l'energia dirompente della Nuova Ondata Ucraina (Ukrainska Nova Hvylia) in una raffinata ricerca accademica e sacrale.
La sua traiettoria artistica e biografica si articola attraverso tre direttrici fondamentali:
1. Le radici nella dissidenza: l'eredità di Myroslava Zvarychevska
La formazione di Yaryna Moroz non è solo accademica, ma anzitutto etica e politica. È figlia di Myroslava Zvarychevska (1936-2015), celebre filologa, stimata pedagoga ("Insegnante onorata dell'Ucraina") ed esponente di spicco della dissidenza ucraina (i cosiddetti Shistdesyatnyky o "Generazione degli anni '60"). Crescere in un contesto familiare fortemente legato alla causa culturale e all'indipendenza nazionale ha strutturato in lei un profondo senso di responsabilità verso il recupero delle tradizioni visive recise dal regime sovietico.
2. La Nuova Ondata a Lviv e la svolta del 1993
Frequentando l'Accademia di Belle Arti di Lviv (dove si laurea nel 1992), Moroz vive in prima persona gli anni incandescenti del rinnovamento tardo-sovietico.
• Il Neo-Espressionismo: Tra il 1987 e i primi anni '90, in linea con lo spirito della Nuova Ondata, adotta un linguaggio espressionista trascendente. A differenza dell'ironia dissacrante dei colleghi di Kiev o Odessa, la declinazione di Lviv (a cui lei partecipa) si distingue per una forte carica lirica, misticismo e legame con la spiritualità centro-europea.
• La consacrazione alla Galleria Nazionale: Questo percorso giovanile e dirompente culmina nel 1993 con una storica mostra personale presso la Galleria Nazionale dell'Arte di Leopoli (Lviv), uno dei cuori pulsanti delle arti visive del Paese, consacrandone il ruolo nel passaggio critico dall'era sovietica all'Ucraina indipendente.
3. La sintesi matura: Arte Sacra e Ucrainistica in Europa
Nel corso degli anni '90, la spinta espressiva della Nuova Ondata si canalizza in Moroz verso una rigorosa opera di "archeologia culturale" e di studio teologico-artistico.
• La produzione visiva di ispirazione cristiana: La sua pittura ed evoluzione grafica abbandonano le inquietudini puramente profane per concentrarsi su una rielaborazione contemporanea dell'iconografia cristiano-orientale e bizantina (con opere celebri come La luce della candela, Nel seno di Abramo o Il giardino nella Gerusalemme Celeste).
• Il percorso accademico internazionale: Ottiene un dottorato di ricerca sull'estetica delle icone all'Accademia delle Scienze dell'Ucraina, insegna all'Università di Lviv e successivamente si stabilisce in Italia (sposando l'architetto Carlo Sarno), dove prosegue gli studi e le ricerche presso prestigiose istituzioni romane (il Pontificio Istituto Orientale e la Pontificia Università Gregoriana).
Oggi Yaryna Moroz Sarno continua a operare come ponte culturale tra Italia e Ucraina attraverso la saggistica, l'insegnamento e la direzione di web-riviste specializzate (come Ucraina: Religione-Cultura-Arte), dimostrando come il recupero dell'originalità visiva ucraina iniziato negli anni '80 non fosse una moda passeggera, ma un progetto intellettuale permanente.
IL RINNOVAMENTO ARTISTICO A LVIV A CAVALLO DEL 1991
La scena underground di Lviv (Leopoli) a cavallo del 1991 ha rappresentato un laboratorio artistico e antropologico unico all'interno della Nuova Ondata Ucraina. Mentre Kiev rispondeva con il monumentalismo transavanguardista della Comune di Parigi e Odessa con un concettualismo ironico e demistificatorio, Lviv si è distinta per un rinnovamento linguistico intriso di misticismo, neo-espressionismo, spiritualità mitteleuropea e recupero colto della memoria storica.
In questo perimetro di transizione epocale, la figura di Yaryna Moroz Sarno ha agito come un punto di giunzione cruciale tra la militanza artistica della Nuova Ondata e la successiva sistematizzazione intellettuale di quella stessa memoria visiva.
1. La specificità dell'underground di Lviv: Il Rinnovamento Linguistico
A cavallo dell'indipendenza (1991), Lviv godeva di una posizione geografica e culturale eccentrica rispetto a Mosca. La sua vicinanza alla Polonia e al passato austro-ungarico ha permesso agli artisti di attingere a fonti proibite nel resto dell'URSS, declinando la Nuova Ondata attraverso dinamiche precise:
• Il Neo-Espressionismo e il Sacro: Il rinnovamento visivo a Lviv non ha cercato lo sberleffo pop alla retorica sovietica, ma ha indagato la drammaticità esistenziale e il misticismo. Il linguaggio pittorico si è fatto denso, materico, cupo e al contempo acceso da bagliori cromatici che guardavano sia ai Neue Wilden tedeschi sia alla grande tradizione dell'arte sacra occidentale e greco-cattolica.
• Il recupero dell'Avanguardia locale: L'underground di Lviv ha operato una vera e propria resurrezione filologica del modernismo locale degli anni '20 e '30 (come le esperienze del gruppo poliedrico Artes). Gli artisti hanno riallacciato i fili spezzati della storia dell'arte dell'Ucraina occidentale, riappropriandosi di una libertà formale che era stata violentemente normalizzata dal realismo socialista.
• Le prime strutture indipendenti: Accanto alla pittura sono nate le prime storiche performance urbane, azioni concettuali e la mitica istituzione del Centro d'Arte Contemporanea Popolare e della galleria Dzyga, spazi autogestiti nati proprio nei primi anni '90 per dare voce a una generazione che rifiutava i canali burocratici dell'Unione degli Artisti Sovietici.
2. Il ruolo di Yaryna Moroz Sarno nell'underground di Lviv
In questo clima di fermento e transizione, Yaryna Moroz si colloca come una delle giovani promesse formate all'Accademia di Belle Arti di Lviv (dove si laurea proprio nel 1992, l'anno immediatamente successivo all'indipendenza). Il suo apporto in questo specifico snodo storico è stato duplice:
La pratica pittorica espressionista
Tra il 1987 e i primi anni '90, Moroz sperimenta direttamente con la pittura le rotture stilistiche proprie della Nuova Ondata ucraina. La sua declinazione della Nuova Ondata risente profondamente della "scuola di Lviv": una pittura che, pur nelle distorsioni espressive e nella libertà del segno espressionista, non abbandona mai la ricerca del simbolo, l'introspezione psicologica e il dialogo implicito con le strutture geometriche e formali dell'iconografia e del modernismo europeo. La sua celebre mostra personale del 1993 alla Galleria Nazionale dell'Arte di Leopoli ha rappresentato il bilancio visivo e la sintesi pubblica di questi anni di ricerca underground e di rottura linguistica svolti nel chiuso degli atelier studenteschi e degli spazi non ufficiali.
La decolonizzazione intellettuale e l'archeologia culturale
Cresciuta nell'ambiente della dissidenza anti-sovietica grazie alla madre Myroslava Zvarychevska, Moroz ha compreso prima di altri che il rinnovamento della Nuova Ondata non poteva esaurirsi in una rivolta puramente estetica o di costume. Il suo ruolo è stato quello di trasformare l'intuizione artistica dell'underground in un progetto di emancipazione culturale a lungo termine:
• Subito dopo la laurea nel 1992, entra nel dottorato di ricerca dell'Accademia Nazionale delle Scienze dell'Ucraina, concentrandosi sull'estetica e la storia delle icone e delle arti visive tradizionali.
• Il suo obiettivo accademico (che la porterà poi a insegnare a Lviv e a fare ricerca in tutta Europa) è stato quello di strutturare scientificamente ciò che la Nuova Ondata aveva espresso in modo istintivo: dimostrare che l'arte ucraina possedeva un codice genetico visivo del tutto autonomo, originale e intimamente connesso alle radici bizantine, medievali e moderniste europee, e non un'appendice periferica della cultura russa.
Mentre la Nuova Ondata a Kiev e Odessa si è spesso dissolta nel mercato dell'arte o nel post-concettualismo globale dei tardi anni '90, l'esperienza di Lviv, di cui Moroz Sarno è stata protagonista e testimone critica, ha mantenuto un forte ancoraggio identitario ed etico. La sua transizione dalla pittura espressionista degli anni dell'indipendenza alla successiva produzione grafica e iconografica di ispirazione cristiana (esposta anche in Italia) è la perfetta testimonianza di come l'underground di Lviv del 1991 abbia gettato i semi per una rinascita culturale strutturata, spirituale e duratura.
LA RICERCA SCIENTIFICA E STORICO-CRITICA E LA DECOLONIZZAZIONE CULTURALE
La ricerca scientifica e storico-critica di Yaryna Moroz Sarno compie un'operazione fondamentale di decolonizzazione culturale, volta a scardinare la narrazione imperialista sovietica e russa che per decenni ha etichettato i maestri delle avanguardie storiche del primo Novecento semplicemente come "avanguardia russa".
Attraverso i suoi studi accademici e le sue pubblicazioni (divulgate anche sulle sue web-riviste specializzate), Moroz Sarno rilegge l'arte di figure universali come Kazymyr Malevych e Gregory Narbut, rintracciando e dimostrando la profonda e imprescindibile matrice culturale e visiva ucraina che ha strutturato il loro genio rivoluzionario.
La sua rilettura critica si articola su tre assi principali:
1. Kazymyr Malevych e la matrice visiva del villaggio ucraino
Uno dei nuclei centrali della ricerca di Yaryna Moroz Sarno riguarda le radici ucraine nell'arte di Kazymyr Malevych (nato a Kiev nel 1879). L'autrice contesta la categorizzazione di Malevych come artista puramente russo, evidenziando come l'estetica del Suprematismo e del celebre "Quadrato nero su fondo bianco" non siano nate dal nulla intellettuale delle accademie di Mosca, ma abbiano un debito profondo con l'orizzonte antropologico ucraino:
• L'arte popolare e il folklore: Moroz Sarno analizza come la giovinezza passata da Malevych nei villaggi ucraini (a contatto con i contadini che dipingevano le pareti delle case bianche di calce, ricamavano tessuti tradizionali e creavano ceramiche) abbia impresso nella sua mente una sensibilità geometrica e cromatica bidimensionale. Lo stesso Malevych, nei suoi scritti autobiografici, riconobbe che lo stile di vita e l'arte dei contadini ucraini furono la sua prima, vera scuola estetica.
• La tradizione dell'Icona Cristiano-Orientale: Come studiosa dell'estetica delle icone bizantine e medievali ucraine, Moroz Sarno mette in luce il legame teologico e visivo tra l'icona e il Suprematismo. Il "Quadrato Nero" di Malevych, quando fu esposto per la prima volta nel 1915 alla mostra "0.10" a Pietrogrado, venne collocato nell'"angolo bello" della stanza (il krasnyj ugol), lo spazio tradizionalmente riservato alle icone nelle case ucraine e slave. Moroz Sarno rilegge questa operazione non come una semplice provocazione nichilista, ma come una transizione mistico-formale: Malevych spoglia l'icona tradizionale della sua figurazione per raggiungere l'essenza dello spirito puro, un'operazione fortemente legata alla teologia apofatica (la conoscenza di Dio attraverso la negazione) tipica della tradizione cristiano-orientale.
2. Gregory Narbut e la rinascita della grafica nazionale ucraina
Un altro focus importante delle ricerche dell'autrice è dedicato a Gregory Narbut (1886-1920), illustre grafico che incarnò la rinascita dell'identità visiva della prima Repubblica Popolare Ucraina (1917-1920).
• La sintesi tra Barocco ed Avanguardia: Moroz Sarno analizza come Narbut sia riuscito a modernizzare il linguaggio grafico ucraino. L'artista non si limitò a copiare il folklore, ma fuse l'eleganza monumentale del Barocco ucraino del XVII-XVIII secolo con le tendenze grafiche europee di inizio Novecento.
• Il codice visivo dello Stato: Narbut creò i primi francobolli, le banconote, lo stemma (il Tridente/Tryzub) e i caratteri tipografici ufficiali della neonata Ucraina indipendente. La ricerca di Moroz Sarno evidenzia come questo sforzo non fosse solo formale, ma rappresentasse l'atto di nascita visivo di una nazione moderna che riaffermava la propria sovranità culturale dopo secoli di sottomissione all'Impero zarista.
3. La scuola di Mykhailo Boichuk (Il Boichukismo)
Sebbene non sia l'unico oggetto dei suoi scritti, la ricerca di Moroz Sarno sulla cultura medievale e bizantina getta una luce fondamentale sulla riscoperta della scuola pittorica di Mykhailo Boichuk.
• Negli anni '10 e '20, i "Boichukisti" tentarono di creare un'arte monumentale ucraina moderna basandosi non sulle accademie occidentali o russe, ma sui monumenti medievali di Kiev (come i mosaici di Santa Sofia) e sull'arte protorinascimentale italiana (Giotto). Questa scuola venne brutalmente sterminata dalle purghe staliniane negli anni '30 (il cosiddetto "Rinascimento fucilato").
• La ricerca filologica condotta da studiosi e artisti della generazione di Moroz Sarno ha permesso di comprendere come il modernismo ucraino avesse una via autoctona, "bizantina" e monumentale, radicalmente distinta dalle altre avanguardie europee.
Il senso profondo della ricerca di Moroz Sarno
Per Yaryna Moroz Sarno, rileggere le avanguardie significa compiere un atto di giustizia storica. Dimostrare che l'innovazione radicale del primo Novecento aveva profonde radici geografiche, cromatiche e spirituali in Ucraina serve a spiegare anche il perché del rinnovamento degli anni '80 (la Nuova Ondata). Gli artisti della fine del XX secolo non stavano importando acriticamente stili dall'Occidente, ma stavano riallacciando i contatti con quella stessa libertà linguistica e identitaria che Malevych, Narbut e Boichuk avevano teorizzato settanta anni prima e che il totalitarismo sovietico aveva cercato di cancellare dalla storia.
DAL RECUPERO STORICO E TEORICO ALL'EVOLUZIONE PITTORICA E GRAFICA
La ricerca scientifica e storico-critica di Yaryna Moroz Sarno compie un'operazione fondamentale di decolonizzazione culturale, volta a scardinare la narrazione imperialista sovietica e russa che per decenni ha etichettato i maestri delle avanguardie storiche del primo Novecento semplicemente come "avanguardia russa".
Attraverso i suoi studi accademici e le sue pubblicazioni (divulgate anche sulle sue web-riviste specializzate), Moroz Sarno rilegge l'arte di figure universali come Kazymyr Malevych e Gregory Narbut, rintracciando e dimostrando la profonda e imprescindibile matrice culturale e visiva ucraina che ha strutturato il loro genio rivoluzionario.
La sua rilettura critica si articola su tre assi principali:
1. Kazymyr Malevych e la matrice visiva del villaggio ucraino
Uno dei nuclei centrali della ricerca di Yaryna Moroz Sarno riguarda le radici ucraine nell'arte di Kazymyr Malevych (nato a Kiev nel 1879). L'autrice contesta la categorizzazione di Malevych come artista puramente russo, evidenziando come l'estetica del Suprematismo e del celebre "Quadrato nero su fondo bianco" non siano nate dal nulla intellettuale delle accademie di Mosca, ma abbiano un debito profondo con l'orizzonte antropologico ucraino:
• L'arte popolare e il folklore: Moroz Sarno analizza come la giovinezza passata da Malevych nei villaggi ucraini (a contatto con i contadini che dipingevano le pareti delle case bianche di calce, ricamavano tessuti tradizionali e creavano ceramiche) abbia impresso nella sua mente una sensibilità geometrica e cromatica bidimensionale. Lo stesso Malevych, nei suoi scritti autobiografici, riconobbe che lo stile di vita e l'arte dei contadini ucraini furono la sua prima, vera scuola estetica.
• La tradizione dell'Icona Cristiano-Orientale: Come studiosa dell'estetica delle icone bizantine e medievali ucraine, Moroz Sarno mette in luce il legame teologico e visivo tra l'icona e il Suprematismo. Il "Quadrato Nero" di Malevych, quando fu esposto per la prima volta nel 1915 alla mostra "0.10" a Pietrogrado, venne collocato nell'"angolo bello" della stanza (il krasnyj ugol), lo spazio tradizionalmente riservato alle icone nelle case ucraine e slave. Moroz Sarno rilegge questa operazione non come una semplice provocazione nichilista, ma come una transizione mistico-formale: Malevych spoglia l'icona tradizionale della sua figurazione per raggiungere l'essenza dello spirito puro, un'operazione fortemente legata alla teologia apofatica (la conoscenza di Dio attraverso la negazione) tipica della tradizione cristiano-orientale.
2. Gregory Narbut e la rinascita della grafica nazionale ucraina
Un altro focus importante delle ricerche dell'autrice è dedicato a Gregory Narbut (1886-1920), illustre grafico che incarnò la rinascita dell'identità visiva della prima Repubblica Popolare Ucraina (1917-1920).
• La sintesi tra Barocco ed Avanguardia: Moroz Sarno analizza come Narbut sia riuscito a modernizzare il linguaggio grafico ucraino. L'artista non si limitò a copiare il folklore, ma fuse l'eleganza monumentale del Barocco ucraino del XVII-XVIII secolo con le tendenze grafiche europee di inizio Novecento.
• Il codice visivo dello Stato: Narbut creò i primi francobolli, le banconote, lo stemma (il Tridente/Tryzub) e i caratteri tipografici ufficiali della neonata Ucraina indipendente. La ricerca di Moroz Sarno evidenzia come questo sforzo non fosse solo formale, ma rappresentasse l'atto di nascita visivo di una nazione moderna che riaffermava la propria sovranità culturale dopo secoli di sottomissione all'Impero zarista.
3. La scuola di Mykhailo Boichuk (Il Boichukismo)
Sebbene non sia l'unico oggetto dei suoi scritti, la ricerca di Moroz Sarno sulla cultura medievale e bizantina getta una luce fondamentale sulla riscoperta della scuola pittorica di Mykhailo Boichuk.
• Negli anni '10 e '20, i "Boichukisti" tentarono di creare un'arte monumentale ucraina moderna basandosi non sulle accademie occidentali o russe, ma sui monumenti medievali di Kiev (come i mosaici di Santa Sofia) e sull'arte protorinascimentale italiana (Giotto). Questa scuola venne brutalmente sterminata dalle purghe staliniane negli anni '30 (il cosiddetto "Rinascimento fucilato").
• La ricerca filologica condotta da studiosi e artisti della generazione di Moroz Sarno ha permesso di comprendere come il modernismo ucraino avesse una via autoctona, "bizantina" e monumentale, radicalmente distinta dalle altre avanguardie europee.
Il senso profondo della ricerca di Moroz Sarno
Per Yaryna Moroz Sarno, rileggere le avanguardie significa compiere un atto di giustizia storica. Dimostrare che l'innovazione radicale del primo Novecento aveva profonde radici geografiche, cromatiche e spirituali in Ucraina serve a spiegare anche il perché del rinnovamento degli anni '80 (la Nuova Ondata). Gli artisti della fine del XX secolo non stavano importando acriticamente stili dall'Occidente, ma stavano riallacciando i contatti con quella stessa libertà linguistica e identitaria che Malevych, Narbut e Boichuk avevano teorizzato settanta anni prima e che il totalitarismo sovietico aveva cercato di cancellare dalla storia.
DAL RECUPERO STORICO E TEORICO ALL'EVOLUZIONE PITTORICA E GRAFICA
La transizione di Yaryna Moroz Sarno dalla militanza nella Nuova Ondata ucraina di fine anni '80 a una produzione pittorica e grafica matura rappresenta la perfetta applicazione pratica delle sue scoperte teoriche ed estetiche sulle avanguardie storiche e sulla teologia dell'icona.
Le sue ricerche su Malevych, sulla pittura medievale e sul misticismo cristiano-orientale cessano di essere solo materia di studio accademico e si trasformano in linfa creativa. Questo personalissimo percorso di sintesi formale culmina nel 2001 con una celebre mostra di grafica presso il Museo della Religione di Lviv (Leopoli).
L'influenza delle sue scoperte teoriche si riflette sulla sua produzione visiva attraverso dinamiche precise, riscontrabili nei suoi capolavori:
1. La sintesi tra l'astrazione suprematista e la spiritualità dell'icona
Se Malevych aveva spogliato l'icona della sua figuratività per giungere all'assoluto geometrico del Suprematismo, Moroz Sarno compie un percorso inverso e complementare. Prende la purezza, la bidimensionalità e la forza geometrica dell'avanguardia e la ripopola del mistero teologico cristiano, creando una "figurazione colta e spiritualizzata".
• La stella di Bethlemme: In quest'opera, la stella non è una semplice rappresentazione illustrativa. Diventa un perno geometrico di luce, un archetipo formale che ricorda la ricerca di purezza delle avanguardie, ma caricato di un profondo valore cristologico. La geometria rigida e la luce si fondono in una composizione spaziale che risente della bidimensionalità bizantina decolonizzata dal naturalismo prospettico occidentale.
• La luce della candela: L'opera lavora sulla sottrazione. La candela e la sua fiamma diventano simboli della contemplazione apofatica (la conoscenza di Dio attraverso il silenzio e l'oscurità). La luce emerge dallo sfondo non attraverso una tecnica chiaroscurale accademica, ma come un'epifania visiva, richiamando la teologia della "luce increata" tipica delle icone medievali che l'artista ha studiato a fondo.
2. L'archeologia dei simboli medievali e la prospettiva invertita
Nella tradizione dell'arte medievale ucraina e bizantina, lo spazio non obbedisce alla prospettiva rinascimentale (che mette l'uomo al centro), ma alla "prospettiva invertita" (dove il punto di fuga è lo spettatore stesso, interpellato dal sacro). Moroz Sarno fa proprio questo linguaggio nei suoi cicli grafici e pittorici più complessi:
• Nel seno di Abramo: Questa composizione affronta un tema iconografico classico (l'accoglienza delle anime dei giusti nel Paradiso) ma lo destruttura con una sensibilità grafica contemporanea. L'influenza di grafici come Gregory Narbut si avverte nella precisione del segno, nell'equilibrio perfetto tra pieni e vuoti e nella capacità di rendere monumentale un formato bidimensionale. La figura di Abramo diventa uno spazio teologico accogliente, un rifugio visivo scandito da un ritmo lineare solido ed elegante.
• Il giardino nella Gerusalemme Celeste: L'opera si connette direttamente alle sue ricerche successive sui mosaici absidali e sulla Gerusalemme Celeste. Il giardino non è un paesaggio realistico, ma un microcosmo simbolico. Moroz Sarno utilizza una tavolozza cromatica e una scomposizione dello spazio che evocano sia la miniatura medievale sia la sintesi formale del primo Novecento. Il giardino diventa un labirinto di segni puri, dove ogni elemento (albero, fiore, architettura) è un grafema di un alfabeto sacro.
3. La mostra del 2001 al Museo della Religione di Lviv: La Consacrazione
La mostra personale di grafica del 2001 presso il Museo della Religione di Lviv (ospitato nell'antico e suggestivo complesso del monastero domenicano) ha rappresentato un momento di svolta fondamentale per l'artista e per la stessa comunità culturale della città:
• Il superamento dell'inquietudine profana: Se la mostra del 1993 alla Galleria Nazionale aveva mostrato il vigore espressionista della Nuova Ondata nel post-indipendenza, la mostra del 2001 testimonia il raggiungimento di una profonda maturità interiore. L'energia dirompente degli anni '80 si è canalizzata in un rigore grafico e poetico assoluto.
• La grafica come mezzo di ascesi: La scelta della grafica (esposta in quella sede) ha permesso a Moroz Sarno di esaltare la purezza della linea e del contrasto. In un luogo ad alta densità spirituale e storica come il Museo della Religione, le sue opere (da Madonna con Bambino a L'arcangelo Gabriele) hanno dialogato direttamente con la memoria sacra della città, dimostrando che l'arte contemporanea ucraina poteva essere radicalmente innovativa pur rimanendo fedele alle proprie radici millenarie.
In sintesi, le opere di Yaryna Moroz Sarno a cavallo del 2001 dimostrano che lo studio della tradizione visiva ucraina non è un esercizio nostalgico di copia del passato. Al contrario, è uno strumento per creare un'arte sacra autenticamente moderna, capace di far convivere il misticismo bizantino, la pulizia formale delle avanguardie storiche e la libertà interpretativa conquistata durante gli anni della Nuova Ondata.
IL CONNUBIO TRA ARTE E TEOLOGIA NELL'ESTETICA ORIENTALE E OCCIDENTALE
Il trasferimento in Italia di Yaryna Moroz Sarno ha segnato la transizione definitiva dalla militanza pittorica attiva alla sintesi accademica e scientifica del connubio tra arte e teologia. Stabilitasi a Roma, l'artista e studiosa ha trovato nel patrimonio artistico della capitale il terreno ideale per espandere le sue ricerche sull'estetica cristiano-orientale e bizantina, facendole dialogare con la tradizione occidentale.
Il culmine di questo percorso romano è rappresentato dalla sua importante pubblicazione intitolata La Gerusalemme Celeste nei mosaici absidali medievali a Roma dal IV al XII secolo.
Questo lavoro accademico ed editoriale sviluppa il legame tra espressione visiva e pensiero teologico attraverso tre direttrici fondamentali:
1. La continuità dello spazio sacro: Roma e Bisanzio
Nelle sue pubblicazioni romane, Moroz Sarno applica la sua profonda conoscenza dell'iconografia bizantina e medievale ucraina all'analisi dei mosaici delle basiliche romane (come Santa Pudenziana, i Santi Cosma e Damiano o Santa Prassede).
• L'arte come teologia visiva: L'autrice non si limita a un'analisi puramente stilistica o archeologica. Rilegge il mosaico absidale come un'"icona monumentale", uno spazio in cui la materia (le tessere vitree e d'oro) si spiritualizza per rendere visibile l'invisibile, esattamente come avviene nella teologia dell'icona orientale che aveva studiato a Lviv.
• La Gerusalemme Celeste come Archetipo: La raffigurazione della città santa nei mosaici non viene vista come una semplice illustrazione dell'Apocalisse, ma come un archetipo dello spazio escatologico. Moroz Sarno analizza come la precisione geometrica delle mura e delle porte della Gerusalemme Celeste musiva dialoghi con la ricerca di armonia e di "assoluto" che da sempre caratterizza l'arte sacra, rintracciando un filo rosso che unisce l'architettura paleocristiana e i mosaici romani fino alle astrazioni formali della tradizione orientale.
2. Il Simbolismo della Luce e della Geometria
Gli studi romani di Moroz Sarno approfondiscono due elementi che erano già centrali nella sua produzione pittorica e grafica personale (come nei suoi dipinti La luce della candela o Il giardino nella Gerusalemme Celeste): la luce e la geometria.
• La mistica della luce: Nei mosaici romani, l'oro e i colori cangianti non hanno una funzione decorativa, ma teologica: rappresentano la luce divina e increata. Moroz Sarno teorizza come il mosaicista medievale agisse come un teologo, orientando le tessere per catturare la luce naturale e trasformare lo spazio della chiesa nella Gerusalemme Celeste terrena.
• La geometria sacra: Nei suoi saggi (tra cui spiccano anche riflessioni sul simbolismo del cerchio nell'architettura paleocristiana), l'autrice dimostra come le forme geometriche pure (il cerchio, il quadrato) fossero i mattoni teologici usati dai costruttori e dagli artisti per evocare l'ordine divino, ponendosi in diretta continuità intellettuale con la sua precedente rilettura delle avanguardie storiche.
3. Il consolidamento istituzionale a Roma
Questo connubio tra arte e teologia è stato strutturato da Moroz Sarno attraverso un rigoroso percorso formativo e di ricerca nelle massime istituzioni pontificie e scientifiche europee:
• Ha frequentato i corsi di Scienze Ecclesiastiche Orientali al Pontificio Istituto Orientale nel 2012 e ha approfondito lo studio dei Beni Culturali della Chiesa alla Pontificia Università Gregoriana tra il 2013 e il 2019.
• Ha riversato questa immensa mole di conoscenze nella fondazione e direzione di web-riviste culturali in lingua italiana e ucraina, come ARTCUREL: Arte, Cultura e Religione e Ucraina: Religione-Cultura-Arte.
Il lavoro di Yaryna Moroz Sarno sulla Gerusalemme Celeste a Roma rappresenta lo sviluppo ideale del cammino iniziato a Lviv negli anni '80. La libertà linguistica conquistata durante la Nuova Ondata e la ricerca dell'originalità visiva si sono tradotte, nel contesto italiano, in uno strumento critico formidabile. Attraverso i suoi libri e le sue riviste, Moroz Sarno ha dimostrato che l'arte visiva (sia essa un mosaico romano del V secolo, un'avanguardia del primo Novecento o una grafica contemporanea) è sempre lo specchio di una profonda urgenza spirituale, teologica e identitaria.
IL CONTRIBUTO STORICO-CRITICO ALLA CONOSCENZA DELL'ARTE UCRAINA IN ITALIA
L'attività di Yaryna Moroz Sarno in Italia evidenzia come la sua figura sia stata – e continui a essere – un ponte culturale cruciale per la decolonizzazione, la divulgazione e la valorizzazione dell'arte ucraina in Occidente.
Arrivata in Italia con un bagaglio unico (figlia della dissidenza, artista della Nuova Ondata e accademica qualificata), Moroz Sarno ha superato la narrazione eurocentrica e rilocato la cultura ucraina nel suo alveo legittimo: quello di una grande tradizione europea, autonoma e dalle radici millenarie.
Il suo contributo alla conoscenza dell'arte ucraina in Italia si articola su tre livelli fondamentali:
1. La decolonizzazione culturale dell'Avanguardia
Uno dei più grandi meriti storici e accademici di Moroz Sarno in Italia è stato l'incessante lavoro di correzione geopolitica della storia dell'arte. Attraverso conferenze, articoli e saggi in lingua italiana, ha spiegato al pubblico e alla critica nostrana che maestri universali come Kazymyr Malevych, Alexandra Exter o Oleksandr Bohomazov non erano "russi", ma figli della matrice visiva, cromatica e antropologica ucraina. Questa operazione ha scardinato il monopolio interpretativo di stampo sovietico e moscovita che per decenni ha dominato le università e i musei italiani.
2. Il dialogo ecumenico tra Arte Sacra Orientale e Occidentale
Grazie alle sue ricerche romane condotte presso la Pontificia Università Gregoriana e il Pontificio Istituto Orientale, Moroz Sarno ha saputo parlare il linguaggio della teologia visiva, un terreno molto fecondo in Italia.
• Ha mostrato i punti di contatto tra la spiritualità dell'icona cristiano-orientale ucraina e i mosaici medievali romani, inserendo l'arte ucraina in un flusso di respiro universale.
• Attraverso la sua stessa produzione pittorica e grafica (esposta in gallerie e contesti religiosi italiani, come i seminari al Santuario di Oropa nel 2012), ha dimostrato fisicamente al pubblico italiano come l'arte sacra ucraina contemporanea non sia una sterile ripetizione di canoni antichi, ma un linguaggio moderno, vivo e vibrante, nato dalle ceneri del totalitarismo.
3. La creazione di piattaforme digitali permanenti
La comprensione che la cultura necessiti di canali di diffusione costanti ha spinto Moroz Sarno a fondare e dirigere importanti web-riviste in lingua italiana (e bilingue), tra cui spiccano ARTCUREL: Arte, Cultura e Religione e Ucraina: Religione-Cultura-Arte.
• Queste piattaforme hanno fornito per anni (e forniscono tuttora) a studenti, studiosi e appassionati italiani un archivio accessibile e scientificamente rigoroso di saggi su artisti ucraini di ogni epoca: dai maestri del Barocco a Gregory Narbut, fino ai pittori della Nuova Ondata.
• È un'opera di diplomazia culturale dal basso che ha colmato un vuoto editoriale istituzionale, offrendo una narrazione in prima persona (fatta da un'intellettuale e artista ucraina) in un panorama italiano spesso storicamente influenzato da visioni filorusse.
In definitiva, Yaryna Moroz Sarno non ha semplicemente "portato dei quadri" in Italia; ha portato una metodologia critica. Ha dimostrato che l'indipendenza dell'Ucraina del 1991, da lei vissuta e preparata negli atelier underground di Lviv, è stato un processo totale: politico, estetico e spirituale. Grazie a lei, il pubblico italiano ha potuto comprendere che l'arte ucraina possiede un proprio codice genetico visivo inconfondibile, libero e profondamente connesso alle radici dell'Europa intera.
YARYNA MOROZ SARNO E IL RINASCIMENTO FORMALE UCRAINO
Il concetto di Rinascimento Formale Ucraino definisce quell'attuale e profondo movimento intellettuale e artistico volto a rifondare l'identità visiva della nazione recuperandone la struttura geometrica, formale e spirituale autoctona. Questo movimento non punta a una riproduzione passiva del folklore, ma a una rigorosa riscoperta dei "codici formali" che collegano il Medioevo bizantino, il Barocco e le Avanguardie del primo Novecento.
In questa cornice, Yaryna Moroz Sarno assume il ruolo di teorica di riferimento e interprete visiva, capace di dare dignità istituzionale e accademica a una rinascita sia plastica sia formale. Il suo ruolo si sviluppa attraverso dinamiche cardine:
1. La codificazione della "Forma Pura" tra Icona e Avanguardia
Nel Rinascimento Formale, l'arte non è semplice decorazione, ma rigore matematico e teologico. La ricerca di Moroz Sarno ha dimostrato che l'astrattismo delle avanguardie storiche ucraine (come il Suprematismo di Malevych) e la geometria sacra dell'iconografia medievale condividono lo stesso DNA formale.
• L'artista teorizza il passaggio dalla piattezza bidimensionale dell'icona bizantina alla campitura geometrica pura.
• Con questa chiave di lettura, restituisce all'Ucraina la paternità di un linguaggio visivo radicale, depurandolo dalle stratificazioni della propaganda sovietica.
2. La custodia e il rinnovamento del Canone Visivo
Come pittrice e grafica, Moroz Sarno non si limita a studiare la forma, ma la genera. Opere come La stella di Bethlemme o Nel seno di Abramo sono veri e propri manifesti di questo Rinascimento:
• Rifiutano il naturalismo prospettico occidentale ed eurasiatico per riappropriarsi della prospettiva invertita e del ritmo lineare dei maestri dello scriptorium di Kiev e di Lviv.
• Il segno grafico si fa netto, solido e strutturato, riallacciando il dialogo interrotto con il lavoro di grafici storici come Gregory Narbut.
3. La decolonizzazione delle fonti e l'internazionalizzazione
Il ruolo di Moroz Sarno è anche quello di un'ambasciatrice culturale che opera dall'Italia. Attraverso le sue monografie sulla Gerusalemme Celeste nei mosaici medievali e le sue web-riviste (come Ucraina: Religione-Cultura-Arte), ha inserito il codice formale ucraino all'interno delle grandi correnti della storia dell'arte europea.
• Dimostra che il formalismo ucraino non è un fenomeno isolato, ma una colonna portante della cultura mitteleuropea e mediterranea.
Sintesi
Yaryna Moroz Sarno rappresenta l'anello di congiunzione perfetto dell'attuale Rinascimento Formale Ucraino: ha saputo prendere l'istinto ribelle e l'energia della Nuova Ondata degli anni '80 e trasformarli in una struttura teorica ed estetica permanente, restituendo al Paese i propri simboli geometrici, storici e sacrali nella loro forma più pura e indipendente.
Il concetto di Rinascimento Formale Ucraino definisce quell'attuale e profondo movimento intellettuale e artistico volto a rifondare l'identità visiva della nazione recuperandone la struttura geometrica, formale e spirituale autoctona. Questo movimento non punta a una riproduzione passiva del folklore, ma a una rigorosa riscoperta dei "codici formali" che collegano il Medioevo bizantino, il Barocco e le Avanguardie del primo Novecento.
In questa cornice, Yaryna Moroz Sarno assume il ruolo di teorica di riferimento e interprete visiva, capace di dare dignità istituzionale e accademica a una rinascita sia plastica sia formale. Il suo ruolo si sviluppa attraverso dinamiche cardine:
1. La codificazione della "Forma Pura" tra Icona e Avanguardia
Nel Rinascimento Formale, l'arte non è semplice decorazione, ma rigore matematico e teologico. La ricerca di Moroz Sarno ha dimostrato che l'astrattismo delle avanguardie storiche ucraine (come il Suprematismo di Malevych) e la geometria sacra dell'iconografia medievale condividono lo stesso DNA formale.
• L'artista teorizza il passaggio dalla piattezza bidimensionale dell'icona bizantina alla campitura geometrica pura.
• Con questa chiave di lettura, restituisce all'Ucraina la paternità di un linguaggio visivo radicale, depurandolo dalle stratificazioni della propaganda sovietica.
2. La custodia e il rinnovamento del Canone Visivo
Come pittrice e grafica, Moroz Sarno non si limita a studiare la forma, ma la genera. Opere come La stella di Bethlemme o Nel seno di Abramo sono veri e propri manifesti di questo Rinascimento:
• Rifiutano il naturalismo prospettico occidentale ed eurasiatico per riappropriarsi della prospettiva invertita e del ritmo lineare dei maestri dello scriptorium di Kiev e di Lviv.
• Il segno grafico si fa netto, solido e strutturato, riallacciando il dialogo interrotto con il lavoro di grafici storici come Gregory Narbut.
3. La decolonizzazione delle fonti e l'internazionalizzazione
Il ruolo di Moroz Sarno è anche quello di un'ambasciatrice culturale che opera dall'Italia. Attraverso le sue monografie sulla Gerusalemme Celeste nei mosaici medievali e le sue web-riviste (come Ucraina: Religione-Cultura-Arte), ha inserito il codice formale ucraino all'interno delle grandi correnti della storia dell'arte europea.
• Dimostra che il formalismo ucraino non è un fenomeno isolato, ma una colonna portante della cultura mitteleuropea e mediterranea.
Sintesi
Yaryna Moroz Sarno rappresenta l'anello di congiunzione perfetto dell'attuale Rinascimento Formale Ucraino: ha saputo prendere l'istinto ribelle e l'energia della Nuova Ondata degli anni '80 e trasformarli in una struttura teorica ed estetica permanente, restituendo al Paese i propri simboli geometrici, storici e sacrali nella loro forma più pura e indipendente.
TABELLA RIEPILOGATIVA
Ecco una tabella riepilogativa che sintetizza la figura, il percorso e l'impatto di Yaryna Moroz Sarno come esponente chiave del rinnovamento artistico ucraino e dell'attuale Rinascimento Formale:
SINTESI DI CONCETTI E RELAZIONI
Ecco una tabella riepilogativa che sintetizza la figura, il percorso e l'impatto di Yaryna Moroz Sarno come esponente chiave del rinnovamento artistico ucraino e dell'attuale Rinascimento Formale:
| Dimensione | Fasi e Contesti Chiave | Contributo Artistico e Teorico | Impatto Culturale e Geopolitico |
|---|---|---|---|
| Radici e Formazione | • Figlia della dissidente Myroslava Zvarychevska • Accademia di Belle Arti di Lviv (Laurea 1992) | • Assorbimento dei valori etici e identitari della generazione degli anni '60 • Sperimentazione neo-espressionista tardo-sovietica | • Continuità intellettuale della resistenza culturale ucraina • Rottura con i dogmi estetici del Realismo Socialista |
| La Nuova Ondata (Anni '80 - '90) | • Underground di Lviv a cavallo del 1991 • Mostra personale alla Galleria Nazionale di Lviv (1993) | • Declinazione lirica, mistica e simbolica della Ukrainska Nova Hvylia • Uso di contrasti grafici netti e pennellata espressiva | • Liberazione estetica che ha anticipato e accompagnato l'Indipendenza del 1991 • Apertura del sistema dell'arte a spazi autogestiti |
| Maturità Visiva e Sacra | • Mostra personale al Museo della Religione di Lviv (2001) • Cicli grafici (La stella di Bethlemme, Nel seno di Abramo) | • Rielaborazione contemporanea dell'iconografia cristiano-orientale • Recupero della prospettiva invertita e della sintesi geometrica | • Creazione di un'arte sacra autenticamente moderna • Superamento delle inquietudini profane della transavanguardia |
| Ricerca e Decolonizzazione | • Dottorato in Filosofia Estetica all'Accademia delle Scienze • Insegnamento all'Università Ivan Franko di Lviv | • Rilettura delle radici ucraine delle avanguardie (Malevych, Narbut, Boichuk) • Analisi del parallelo teologico tra icona medievale e astrattismo | • Sradicamento del monopolio narrativo coloniale della storiografia russa • Rilocazione del modernismo ucraino nell'alveo europeo |
| Dimensione Italiana e Attuale | • Trasferimento a Roma (Gregoriana e Istituto Orientale) • Pubblicazioni sulla Gerusalemme Celeste nei mosaici romani | • Studio filologico del simbolismo della luce e della geometria sacra musiva • Direzione delle web-riviste ARTCUREL e Ucraina: Religione-Cultura-Arte | • Consacrazione come ponte culturale ecumenico tra Italia e Ucraina • Diffusione permanente e accessibile del codice formale ucraino in Occidente |
SINTESI DI CONCETTI E RELAZIONI
Ecco la sintesi strutturata dei concetti chiave e delle relazioni logiche che definiscono la figura di Yaryna Moroz Sarno nel contesto dell'evoluzione artistica ucraina:
1. La catena delle relazioni causali (Dalla dissidenza al Rinascimento Formale)
[Eredità Dissidente (Madre M. Zvarychevska)]
│ (Trasmissione di valori etici e identitari anti-sovietici)
▼
[Nuova Ondata / Underground di Lviv (1987-1991)]
│ (Rottura estetica, neo-espressionismo e conquista della libertà)
▼
[Ricerca Accademica e Decolonizzazione (Anni '90)]
│ (Studio delle radici ucraine di Malevych/Narbut e della teologia dell'icona)
▼
[Sintesi Sacra e Grafica Contemporanea (Mostra 2001)]
│ (Applicazione pratica delle scoperte teoriche sulle tele)
▼
[Ponte Culturale in Italia & Rinascimento Formale (Oggi)]
(Divulgazione scientifica, web-riviste e rifondazione del codice visivo autonomo ucraino)
2. Sintesi dei Concetti Fondamentali
• Decolonizzazione dello sguardo: Concetto cardine della ricerca di Moroz Sarno. Consiste nel dimostrare scientificamente l'autonomia dell'arte ucraina, sottraendo maestri universali (come Malevych) all'etichetta totalizzante di "avanguardia russa" e restituendoli alla loro matrice antropologica e visiva autoctona.
• Connubio Arte-Teologia: La comprensione dell'opera d'arte non solo come fatto estetico, ma come manufatto spirituale. Si esprime nello studio del simbolismo della luce e della geometria sacra (dai mosaici absidali romani all'icona bizantina).
• Prospettiva Invertita e Geometria Pura: Il rifiuto dello spazio prospettico naturalistico occidentale a favore di una griglia geometrica bidimensionale e simbolica, che accomuna la pittura medievale all'astrattismo delle avanguardie storiche.
• Rinascimento Formale: L'attuale movimento di rifondazione identitaria ucraina che non copia il folklore in modo nostalgico, ma riattualizza i codici visivi, grafici e plastici strutturali del Paese.
3. Le Relazioni Speculari nelle Opere
La produzione artistica matura di Moroz Sarno (esposta nel 2001) applica direttamente le sue scoperte teoriche attraverso precise corrispondenze:
• Teologia Apofatica <--> La luce della candela: La ricerca del divino attraverso il silenzio e la sottrazione cromatica; la luce emerge dall'oscurità come epifania, imitando la mistica delle icone.
• Astrattismo Suprematista <--> La stella di Bethlemme: La riduzione del simbolo sacro a perno geometrico puro, combinando la lezione di Malevych con il mistero cristologico.
• Grafica di Narbut <--> Nel seno di Abramo: L'uso di linee monumentali, nette e bilanciate per strutturare uno spazio bidimensionale solido, erede della grande tradizione tipografica nazionale.
• Mosaico Medievale <--> Il giardino nella Gerusalemme Celeste: La trasformazione dello spazio bidimensionale in un microcosmo simbolico e labirintico, sintesi visiva delle sue tesi di ricerca dottorali e romane.
CONCLUSIONE
Le finalità della ricerca artistica e scientifica di Yaryna Moroz Sarno, letta come esponente apicale del Rinascimento Formale Ucraino, si integrano in un unico progetto intellettuale: ricondurre il codice visivo ucraino alla sua originaria purezza formale e alla sua legittima dignità europea, decolonizzandolo da secoli di assimilazione imperialista.
Questa sintesi tra la pratica della pittura e il rigore dello studio accademico persegue tre obiettivi finali:
1. La decolonizzazione della memoria storica e visiva
La finalità primaria è di natura geopolitica e culturale: restituire all'Ucraina la paternità intellettuale delle proprie avanguardie storiche. Dimostrando che il genio di Malevych o la grafica di Narbut affondano le radici nel tessuto antropologico del villaggio ucraino e nella teologia dell'icona bizantina, la ricerca di Moroz Sarno sottrae la storia dell'arte nazionale al monopolio narrativo russo ed eurasiatico, dimostrando che l'innovazione formale del Novecento è un prodotto autoctono ucraino e non un'importazione.
2. La rifondazione del sacro attraverso la "Forma Pura"
Sul piano strettamente estetico, la ricerca mira a superare la nostalgia del folklore passivo per fondare un'arte sacra autenticamente moderna. Moroz Sarno individua nella geometria sacra, nella prospettiva invertita e nel simbolismo della luce il comune denominatore che unisce i mosaici medievali di Roma e Kiev all'astrattismo geometrico contemporaneo. Nelle sue opere (come La stella di Bethlemme o Nel seno di Abramo), la forma non è un elemento decorativo, ma un veicolo teologico di ascese spirituale, dove il rigore del segno grafico si fa preghiera e pensiero.
3. L'internazionalizzazione e l'integrazione ecumenica
Operando stabilmente dall'Italia come ponte culturale, la studiosa persegue la finalità di inserire stabilmente l'identità artistica ucraina all'interno del dialogo ecumenico occidentale. Attraverso le sue pubblicazioni romane sulla Gerusalemme Celeste e la direzione di web-riviste bilingui, dimostra che il linguaggio visivo ucraino non è un fenomeno isolato o provinciale, ma una colonna portante della cultura mitteleuropea e mediterranea, che parla la stessa lingua universale dei mosaici paleocristiani e della grande arte sacra d'Europa.
In definitiva, la finalità ultima di Yaryna Moroz Sarno è di natura antropologica: dimostrare che la libertà estetica conquistata con la Nuova Ondata degli anni '80 e l'indipendenza politica del 1991 non sono traguardi effimeri, ma l'inizio di una rinascita formale permanente, in cui il popolo ucraino si riappropria dei propri simboli e della propria voce nello spazio culturale globale.
YARYNA MOROZ SARNO
(Ярина Мороз Сарно)
Pittura, iconografia e grafica
di ispirazione cristiana
La luce della candela, Yaryna Moroz
La stella di Bethlemme, Yaryna Moroz
Nel seno di Abramo, Yaryna Moroz
Il giardino nella Gerusalemme Celeste, Yaryna Moroz
Madonna con Bambino, Yaryna Moroz
Il Volto Santo di Cristo, Yaryna Moroz
Il paesaggio urbano (Leopoli), Yaryna Moroz
Fiori di Oleandro
Fiori di Oleandro
************************************************************************************
Artista Dott.ssa YARYNA MOROZ SARNO (Ярина Мороз Сарно) :
Arte e Cultura Medievale Ucraina, Bizantina e Cristiano Orientale, Agiografia, Iconologia, Arte Ucraina Contemporanea, Ucrainistica Antropologica - Українська середньовічна культура, візантійськеі східнохристиянське мистецтво, агіографія, іконологія, сучасне українське мистецтво
Sito web: https://yarynamorozsarno.blogspot.com
Yaryna Moroz Sarno è nata a Lviv (Leopoli), artista e studiosa di arte e cultura medievale ucraina, bizantina e cristiano orientale, agiografia e iconologia, svolgeva ricerche ed insegnamento presso Università Nazionale Ivan Franko di Lviv.
E' sposata con l'architetto Carlo Sarno.
Ha compiuto i seguenti studi:
1986-1992 Laurea Accademia di Belle Arti di Lviv con specializzazione in Design;
1992-1995 Dottorato di Ricerca, Accademia Nazionale delle Scienze dell'Ucraina dell'Istituto di Etnologia dell'Ucraina, Dipartimento di Storia e Belle Arti;
1997-2003, Docente in Storia della Cultura, Università Nazionale di Kyiv della Cultura e delle Arti (Collegio del Cinema), filiale di Lviv;
2002 Docente universitario di Storia dell'Arte nel Seminario dello Spirito Santo in Lviv e Università Cattolica dell'Ucraina;
2003-2009 Docente in Storia dell'Arte, Teoria della Cultura, Università Nazionale Ivan Franko di Lviv;
2009-2012 Corso dell'abilitazione post-dottorato (Consulente Scientifico – prof. M. Popovych, Direttore dell'Istituto di Filosofia dell'Accademia delle Scienze dell'Ucraina, Kiev); 2012 Pontificio Istituto Orientale, Corso di Scienze Ecclesiastiche Orientali, Roma;
2013-2019 Pontificia Università Gregoriana, Beni Culturali della Chiesa, Roma.
Yaryna Moroz Sarno ha svolto ricerche nelle Università europee:
2005-2006 Università di Varsavia, 2007 Gonville and Caius College Università di Cambridge; 2009 Istituto di Storia dell'Arte nell'Università cattolica Stefan Wyshinski in Varsavia (Tutore prof. S. Kobielus); 2009, 2011 Jagiellonian Università di Cracovia.
Alcuni suoi Corsi di insegnamento: Storia dell'Arte di Europa, Storia dell'Arte Ucraina, Icone Ucraine nel contesto della cultura Cristiano Orientale, Storia dell'Arte Sacra Ucraina, Cultura Mondiale e Ucraina, Filosofia dell'Arte Moderna, Arte del Modernismo, Teoria della Cultura di Massa.
Yaryna Moroz Sarno svolge anche attività artistica nel campo della pittura, iconografia e grafica ucraina di ispirazione cristiano orientale, tenendo mostre personali (ad es.: mostra di pittura Galleria Nazionale d’Arte Lviv 1993, mostra di grafica presso Museo della Religione Lviv 2001). Ha tenuto un seminario su Arti Grafiche & Visive al Santuario di Oropa, Italia, nel 2012 durante l'Anno Domini Multifestival.
Yaryna Moroz Sarno ha scritto e pubblicato molti articoli scientifici e monografie. E' membra dell'Associazione Italiana di Studi Ucraini.
Fondatrice e Co-Direttore della webrivista "Ucraina: Religione-Cultura-Arte" https://ucrainistica.blogspot.com ).
Direttrice di redazione della web-rivista cattolica ARTCUREL: Arte, Cultura e Religione https://artcurel.blogspot.com .
* * * * * * * * * * * *
Sito web personale di Yaryna Moroz Sarno : https://yarynamorozsarno.blogspot.com
E-mail: yarynamorozsarno@gmail.com
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